Дягилевский фестиваль: Травиата

Информация и билеты на сайте http://theatreHD.ru Дягилевский фестиваль: Травиата Джузеппе Верди Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Теодор Курентзис Режиссер, сценограф — Роберт Уилсон Режиссер-репетитор — Никола Панцер Сценография и реквизит — Стефани Энгелн Костюмы — Yashi Свет — Джон Торрес Хормейстер-постановщик — Виталий Полонский Роли и исполнители: Виолетта Валери - Надежда Павлова Альфред Жермон - Айрам Эрнандес (Испания) Жорж Жермон - Димитрис Тилиакос (Греция) Флора Бервуа - Наталья Буклага Аннина - Елена Юрченко Виконт Гастон де Леторьер - Николай Федоров Барон Дюфоль - Виктор Шаповалов Маркиз д’Обиньи - Алексей Светов Доктор Гренвиль - Владимир Тайсаев Джузеппе - Константин Погребовский Слуга Флоры - Дмитрий Гученко Комиссионер - Алексей Фитисенко Самая ожидаемая оперная премьера 144-го сезона в Пермском театре оперы и балета - «Травиата» Джузеппе Верди в версии Роберта Уилсона. Постановка посвящена памяти импрессарио Жерара Мортье. Копродукция Пермского театра оперы и балета, Unlimited Performing Arts (Дания), Landestheater Linz (Австрия) и Théâtres de la Ville de Luxembourg (Люксембург) предстанет перед гостями Дягилевского фестиваля в отличном от австрийской премьеры виде: лаконичные сценические решения будут изменены под историческую сцену Пермской оперы, а Теодор Курентзис представит свою музыкальную трактовку одной из величайших опер в истории. Теодор Курентзис, художественный руководитель Дягилевского фестиваля, музыкальный руководитель и дирижер оперы «Травиата»: — Я неоднократно работал над «Травиатой» Верди, и каждый раз нахожу там новые смыслы. В этот раз мы поставили себе задачей добиться аутентичности в прямом смысле этого слова: очистить музыку от слоя интерпретаций, избавиться от представлений, навязанных нам традициями и восстановить оперу такой, как ее видел Верди. А он был очень щепетилен во всем: от нюансов партитуры до подбора солистов. Источников множество: и письма композитора, и материалы о премьере, о ее подготовке. Эта цель перекликается с подходом режиссера Боба Уилсона: он тоже трактует спектакли вопреки сложившимся традициям оперы середины XX века. Эстетика спектаклей крупнейшего американского режиссера Роберта Уилсона, которого причисляют к основателям «театра художника», действительно не похожа на привычную. Светящиеся задники его спектаклей, статичная, и даже статуарная эксцентрика и фантастический грим артистов складываются в особенную, узнаваемую, «фирменную» картинку. Огромное значение в ее создании имеет свет: на репетиции и отработку световых схем отведено 80 часов! Чтобы все было идеально — театр набрал волонтеров-статистов, на которых и будет отрабатываться сценический свет. Мизансценические репетиции солистов идут на двух площадках: в театре и в ДК им. Ленина, так оба состава имеют достаточно времени, чтобы подготовиться. А пробы грима и примерки костюмов начались еще два месяца назад: сложные, даже сюрреалистические детали образов требуют идеального исполнения и вызывают вз