Pietro Vannucci\Perugino - Пьетро Ваннуччи\Перуджино /c.1445-1523/

18.10.2022
Перуджино Пьетро (Perugino Pietro) (около 1450-1523)Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения. О юных годах Перуджино почти ничего не известно. Согласно Джордж Вазари учился сперва в Перудже (отсюда и его прозвище — «перуджинец»). Настоящее имя художника Пьетро Ваннуччи (Pietro Vannucci). Мастер умбрийской школы, Перуджино испытал влияние Пьеро делла Франческа, Луки Синьорелли, нидерландских художников, а также Андреа дель Верроккьо, в мастерской которого во Флоренции он работал с 1470. Перуджино жил в Перудже, Риме, Флоренции, Венеции, Сиене и других городах Италии. Живопись Перуджино отличается плавностью композиционных ритмов, лиризмом пейзажных фонов, изображающих холмистые ландшафты Умбрии.В 1470-е годы Перуджино написал целый ряд алтарных образов (“Поклонение волхвов”, около 1475; и др.). Получив достаточную известность, был приглашен в Рим, где по поручению папы Сикста VI расписывал Сикстинскую капеллу в Ватикане (1478-1482). Позднее, в 1536, большая часть этих росписей была уничтожена, чтобы освободить место для “Страшного суда” Микеланджело. Единственной сохранившейся Сикстинской фреской Перуджино, написанной им целиком собственноручно, является знаменитая «Передача ключей апостолу Петру». Творчески усвоив разнородные влияния, Перуджино выработал свой собственный метод, полный глубоко прочувствованной, умиротворенной гармонии; в «Передаче ключей» эта гармония усилена и просторным городским антуражем, в центре которого, как символ будущей Церкви (первосвященником которой становится Петр), красуется центрический храм, идеально отвечающий архитектурным принципам ренессансного гуманизма.Перуджино и впоследствии не раз писал фрески (росписи училища Колледжо-дель-Камбио в Перудже, с 1496; и др.), однако вошел в историю все же, в первую очередь, как мастер алтарной картины. Именно в его творчестве сформировался тот классический тип большого живописного алтаря, который в полной мере именно «классичен», будучи основанным на глубоко композиционно и колористически продуманном, чуждом резких диссонансов, равновесии. Такое равновесие вкупе с мягким, задумчивым лиризмом характерно для лучших его произведений (“Богоматерь с младенцем и юным Иоанном Крестителем”, 1480-е; “Видение святого Бернара”, 1491; и др.). Эта созерцательная задумчивость доминирует даже в предельно драматическом по своему сюжету “Положении во гроб” (1507).Перуджино работал в разных областях Италии, а особенно в Умбрии; пожалуй, более всего он известен как учитель Рафаэля, чьи ранние произведения столь близки манере этого мастера. Молодой Рафаэль работал в мастерской Перуджино на рубеже 15-16 веков (после 1494). Впрочем, вполне возможно, что последний был не столько непосредственным учеником Перуджино, сколько его подражателем (в ранние годы) и продолжателем. Предполагают также, что они сотрудничали друг с другом, в том числе в росписях Колледжо-дель-Камбио.Ясная уравновешенность пространственных построений, гармоничность, мягкая грациозность, поэтически-созерцательная тональность произведений Перуджино (фреска “Передача ключей апостолу Петру” в Сикстинской капелле , 1481-1482, Ватикан; “Оплакивание Христа”, около 1494-1495, Уффици ), созданный им своеобразный лирически-проникновенный тип Мадонны (“Мадонна с младенцем”, Государственный музей изобразительных искусств, Москва) оказали значительное воздействие на его ученика Рафаэля. Во всяком случае, в историю Перуджино вошел как главный наставник юного Рафаэля, завещавший ему свои творческие принципы, которые имели и вполне самоценное значение, пролагая путь «ренессансному классицизму». Скончался Перуджино в феврале 1523 в Фонтиньяно.+++++++++++++++++++«Двое юношей, сходных по возрасту и по любви, – Леонардо да Винчи и перуджинец Пьетро из Пьеве – замечательный художник», – так писал Джованни Санти. Он, конечно, не мог предположить, что спустя пятнадцать лет его собственный сын Рафаэль станет прилежным учеником того самого Пьетро. Пьетро ди Кристофоро Вануччи родился около 1445–1452 годов в маленьком умбрийском городке Чита-делла-Пьеве и лишь впоследствии стал гражданином столицы Умбрии – Перуджи. Отсюда и прозвище, под которым он широко известен, – Перуджино. Первым его учителем, вероятно, был Пьеро делла Франческа, а затем в 1470 году он отправился во Флоренцию к Андреа Верроккьо. В самой передовой в то время мастерской большое внимание уделялось изучению анатомии. Кроме того, он ознакомился с законами перспективы, приемами светотени. В капелле Бранкаччи в церкви Санта-Мария дель Кармине Перуджино копировал фрески Мазаччо. В списках цеха живописцев во Флоренции имя Перуджино впервые упоминается в 1472 году, а первая датированная работа – фреска 1478 года «Святой Себастьян» в церкви Санта-Мария Маддалена в Черквето. В единственной сохранившейся фигуре святого Себастьяна заметно влияние флорентийской школы с ее интересом к изображению обнаженного мускулистого тела и четким рисунком. Для фигуры характерны – округлость форм, изящество движений и спокойная созерцательность. Перуджино быстро становится известным. В 1481–1482 годах он пишет в Сикстинской капелле фреску «Передача ключей апостолу Петру». На первом плане он выстраивает главных действующих лиц, распределяя промежутки между ними таким образом, чтобы фигуры не мешали друг другу. Историческое событие, в данном случае выступающее и как основополагающее положение католической церкви, должно отличаться ясностью. Перспективы легких портиков, ряды стройных пилястров уводят глаз в глубину идеальных пространств, где дышится так героически свободно и так отдохновенно-радостно. Коленопреклоненные Марии склоняют тонко очерченный лик перед ангелом Благовещения или перед младенцем Рождества в уединении и просторе золотящихся вечерним светом перистилей. Сквозь арки открываются виды умбрийской долины, с дымными горами на горизонте, с одинокими перистыми деревцами, вычерчивающими свой узор в прозрачности неба. И это небо, эта безмерность воздушных пространств присутствует всюду: зыблется в нежной светотени портиков, разливается в мечтательности пейзажей, овевает фигуры, лишая их какой бы то ни было тяжести материального бытия. Как рассказывает Н.Е. Элиасберг: «В этот период он много разъезжает, работает в разных городах. Слава его растет. Он – непременный член ответственных комиссий: в 1491 году Перуджино – в жюри конкурсной комиссии по рассмотрению проектов украшения фасада флорентийского собора, а позднее – в комиссии, которой предложат указать место для установки мраморного "Давида" Микеланджело (это, как известно, приведет к тяжелой ссоре между Перуджино и Микеланджело). Насколько высоко чтили Перуджино, свидетельствует и такой факт. На протяжении сорока четырех лет оставались незаконченными после смерти Фра Беато Анжелико его фрески в Орвьето, и власти города не могли найти художника, которого они считали бы достойным закончить их. Выбор пал наконец на Перуджино. Запросил он баснословно высокую цену и получил аванс, но работу не начал. Это произошло в 1490 году. На протяжении нескольких лет власти Орвьето пытались добиться выполнения договора, но все было безрезультатно – Перуджино к работе так и не приступил. По-видимому, если верить свидетельствам Вазари, Перуджино всячески старался разбогатеть, не пренебрегая при этом никакими средствами». Лучшие произведения Перуджино относятся к 1493–1500 годам. Перуджино создает новый стиль религиозной живописи, успех которого был довольно продолжительным. Ясные симметричные пространственные построения, раскрывающиеся в глубину, и исполненные гармоничного покоя персонажи очень нравились зрителям. В этот период у Перуджино две мастерские – в Перудже и во Флоренции, которые завалены заказами. Многое делается учениками лишь под руководством учителя, но без его непосредственного участия, а отсюда – недостаточно высокий художественный уровень ряда произведений и многочисленные повторения. В период своего расцвета Перуджино пишет фрески и создает много станковых картин. Произведения его продаются во Франции, в Испании и во многих городах родной страны: Флоренции, Риме, Перудже, Мантуе, Сиене, Милане, Венеции. Миланский герцог Лодовико Моро тщетно пытался добиться приезда Перуджино в Милан. «Он редкий и исключительный художник, – писал в 1496 году герцогу его посол из Флоренции, – наиболее прославленный в стенных росписях». Приблизительно в это же время римский банкир Агостино Киджи, знаток и любитель искусства, писал своему отцу в Сиену о том, что Перуджино – «лучший мастер Италии». В 1495 году художник пишет тондо «Мадонна с ангелами и святыми», «Оплакивание Христа» для Палаццо Питти во Флоренции. «В "Мадонне со святыми" гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения, – пишет Н.А. Белоусова. – Под сводом ренессансной арки, на фоне ее пролета стройным силуэтом выделяется фигура мадонны, по сторонам которой стоят Иоанн Креститель и св. Себастьян. Расположение фигур, их плавные очертания и направление взглядов мадонны, младенца и святых ритмически вторят очертаниям композиции. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить "Явление Марии св. Бернарду". К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа, которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Написанный в тонкой живописной технике нежный и лирический пейзаж с уходящими далями и высоким небом придает росписи умиротворенный и спокойный характер». К периоду расцвета таланта художника относится и его «Вознесение богоматери», где обращает на себя внимание стоящий справа внизу архангел Михаил. «Оплакивание» из Питти – одна из лучших станковых картин Перуджино. Он по-иному подходит к трактовке тела Христа. В многофигурной композиции художник сумел передать разнообразные человеческие переживания. В конце века Перуджино пишет картину «Мадонна с четырьмя святыми», где создает один из лучших примеров строгой и торжественной трактовки образа мадонны. Среди множества превосходных портретов можно отметить портреты Франческо дель Опере (1494), Алессандро Брачези (1494), дона Биаджо Миланези (1500) и дона Балдассаре (1500). Поясное изображение Франческо дель Опере (1494) – настоящий шедевр в области портретного искусства. Бернсон утверждает, что портрет Франческо дель Опере – «один из самых твердых характеров во всем ряду ренессансных портретов». В 1496–1500 годах Перуджино исполняет фрески в Колледже дель Камбио в Перудже, которые стали его большой удачей. «Из трех больших фресок Камбио лучшая – справа от входа, – считает Н.Е. Элиасберг. – На ней изображены пророки и сивиллы. То, что здесь не шесть, как на каждой из левых фресок, а двенадцать персонажей, придает не только большую компактность композиции, но сообщает ей также известную жизненность и движение. Впрочем, это не столько движение, сколько ритм, который пронизывает всю композицию и придает ей динамичность. Извивающиеся свитки с пророчествами, складки одежд, узор, который образуют пояса ангелов наверху, мандорла с всевышним – все это сливается в едином декоративном узоре мягких кривых линий. Этот гармоничный, музыкальный ритм линий повторяется и в волнообразных линиях пейзажа, уводящих взгляд к дальнему горизонту. Плавно понижающиеся к центру линии холмов завершаются тонким изгибом фигур царя Соломона и сивиллы Эритрейской и общим ритмом движений остальных персонажей. Кривая линия холмов повторяет полуциркульное обрамление сводов зала, образуя единое целое с архитектурой самого помещения». Росписи в Камбио были завершены в 1500 году, о чем свидетельствует соответствующий документ. Там же дается оценка фресок: «Пьетро Перуджино, который всех превзошел в живописи, нарисовал это своей собственной рукой». А впоследствии Вазари писал о том, что произведение «было высоко оценено гражданами этого города в память о художнике, которым их родина так восхищалась». Через несколько лет после росписи в Камбио слава Перуджино стала затухать. Уже в самом начале нового века его упрекают в том, что постоянно повторяются одни и те же фигуры, что у него мало фантазии. И не случайно Вазари приводит весьма простодушное высказывание Перуджино: «Ведь я написал те фигуры, которые вы раньше хвалили и которые вам бесконечно нравились. А если они вам теперь не нравятся и вы их не хвалите, что же я могу сделать?» С 1506 года имя Перуджино уже не упоминалось в списке цеха живописцев во Флоренции. Сам он окончательно обосновался в Перудже, где еще продолжал пользоваться почетом и уважением, а во Флоренции воцарился новый большой мастер – Микеланджело. Правда, в 1508 году Перуджино оказался в Риме, где группе художников предстояло украсить фресками стены покоев папы в Ватикане, но и здесь на первом месте оказался его бывший ученик Рафаэль, а на долю Перуджино выпала весьма скромная задача – расписать плафон в одном из покоев. Умер Перуджино в Фонтиньяно-Пьеве в 1523 году.+++++++++++++++++++++++Мастер умбрийской школы Пьетро Вануччи, прозванный по месту своего рождения — городу Перудже, Перуджино, принадлежит к последнему поколению мастеров Раннего Возрождения, но занимает в этом поколении особое место, предвосхитив новый стиль, получивший развитие у мастеров Высокого Возрождения. Свойственные его работам плавность и мягкость очертаний, обобщенность мягко круглящихся форм, гармоническое равновесие композиций предвосхитили стиль его великого ученика Рафаэля, на которые он оказал большое влияние. Уроженец провинциальной Умбрии, где не было яркой художественной школы, Перуджино получил образование в мастерской флорентийского скульптора Верроккьо, где культивировался рисунок с натуры и молодые художники получали прекрасную профессиональную подготовку — недаром здесь, почти одновременно с ним, учился Леонардо да Винчи.Особенности стиля Перуджино уже полностью определились в большой фресковой композиции «Передача ключей апостолу Петру» (1481—1482, Рим, Ватикан, Сикстинская капелла), которая выделяется на фоне одновременно выполненных композиций Боттичелли и Гирландайо величавой гармонией своего строя, широтой залитого светом пространства, обобщенностью, спокойным равновесием, ясностью композиционного ритма, немногословностью и торжественностью. Всего около двух десятков свидетелей, заполняющих первый план, присутствуют при передаче Христом символичного ключа апостолу Петру. Как и в фресках Боттичелли и Гирландайо, среди них немало портретных изображений, но каждому из этих персонажей присуще величавое спокойствие, их позы естественны, жесты плавны и неторопливы. Если современники Перуджино, работавшие в Сикстинской капелле предпочитали изобиловавшие деталями пейзажные фоны, то Перуджино создает идеальный, упорядоченный мир, где господствуют гармония, разум, совершенство, воплощенные в четком перспективном построении открывающейся за первым планом, выложенной большими плитами площади и в замыкающих эту перспективу трех великолепных архитектурных постройках — двух огромных, симметрично расположенных триумфальных арках, как бы воплощающих величиеИстории, и занимающем центральное место шестигранном, увенчанном куполом, храме. Последний является одним из самых ярких воплощений идеи центрического «идеального храма», разработанной архитектурной теорией XV века. «Передача» ключей является лучшей работой Перуджино-монументалиста. К сожалению, не сохранились еще три выполненные им в Сикстинской капелле композиции — "Рождество", "Воспитание Марии", "Нахождение Моисея" — две из них были сбиты со стены, чтобы освободить место для "Страшного Суда" Микеланджело, третья погибла, когда внезапно частично обрушилась торцовая стена капеллы.Новый большой заказ, связанный с фресковыми росписями, Перуджино получил только через тридцать с лишним лет после работы в Сикстинской капелле, когда один из самых влиятельных цехов Перуджи — цех менял (Камбио) поручил ему расписать зал заседаний цеха — Колледжо дель Камбио. Перуджино работал над росписями с помощниками среди которых, по некоторым сведениям был юный Рафаэль. Росписи Колледжо дель Камбио (1496—1500) — один из самых очаровательных и праздничных живописных ансамблей завершающего этапа итальянского Раннего Возрождения. Небольшой зал, куда посетитель входит прямо с улицы, очень наряден и праздничен. Великолепна роспись свода с аллегориями семи планет, обрамленных орнаментом из переплетенных стеблями растений и вьющихся лент фигур фантастических кентавров и грифонов. На торцовой стене напротив входа Перуджино написал «Поклонение Младенцу» и «Преображение», а большие композиции на длинных продольных стенах зала связывают эти сцены из жизни Христа с образами сивилл и пророков, предсказавших его рождение, и аллегориями христианских Добродетелей. В этих композициях есть элемент нарочитой демонстративности. Но следует напомнить, что в это время, обращаясь к образам сивилл и пророков, художники обычно писали серии, состоящие из отдельных фигур. Перуджино первый сделал их персонажами единой, эффектно развернутой перед зрителями композиции, объединив их плавностью ритма, жестами, поворотами голов. Чистота красок, эффектные и праздничные сочетания чистых, сияющих красок — рубиново- и розово-красных, голубых, охристо-желтых, свежая зелень пейзажных фонов, серебристая голубизна неба придают этому ансамблю праздничное великолепие.Вероятно, незадолго до начала работы в Колледжо дель Камбио, в 1496 году Перуджино выполнил одну из лучших своих монументальных работ — фресковой триптих "Распятие" (Флоренция, монастырь Санта Мария Маддалена дель Пацци). Он состоит из трех, разделенных колоннами и пилястрами и вписанных в арочное обрамление композиций — центральной — Распятие с Марией Магдалиной и двух боковых — Мадонна со Святым Бернардом и Иоанн Богослов со Святым Иеронимом. Немногословие этих трех сцен, их аскетичная простота, ширь и неброская красота, приглушенные краски, очень обобщенно написанной пейзажной панорамы, разреженность композиции, построенной на паузах, что рождает настроение благоговение тишины, составляют разительный контраст росписям Колледжо дель Камбио и свидетельствуют о широте диапазона творчества Перуджино.Работавший много и, по-видимому, очень быстро, Перуджино помимо многочисленных фресковых циклов создал множество больших алтарных композиций и написал ряд небольших станковых работ. Одной из его излюбленных тем была Мадонна с Младенцем. В этих небольших композициях особенно полно раскрывается гармоническая основа его дарования и особенности стиля, основанного на обобщенной трактовке плавно круглящихся масс и силуэтов, предвещающих стиль Высокого Возрождения. В то же время Перуджино вырабатывает некий стереотип облика и душевного состояния своих кротких героинь. Недаром современники упрекали его в том, что у всех его персонажей одинаковое выражение лица. На этой почве произошла даже описанная современниками ссора Перуджино с Микеланджело, окончившаяся судебным разбирательством. С начала XVI века Перуджино оттесняют на второй план мастера Высокого Возрождения, хотя он вплоть до смерти году продолжал работать в провинции.+++++++++++++++++++Pietro Perugino, born Pietro Vannucci, was a painter of the Umbrian School, whose style found an influence in classic expression of the High Renaissance. He was apprenticed at the young age of nine, to possibly Benedetto Bonfigli (1420 – 1496). He then moved to Arezzo and then on to Florence, where he assisted Andrea del Verrocchio (1435 – 1488), alongside a young Leonardo da Vinci (1452 – 1519). Before joining the Guild of Saint Luke the 1472, he also learned the application of perspective in painting from Piero della Francesca (1412 – 1492). It was here in Florence that Perugino was also one of the first practitioners of painting in Oil. He returned to his native, Perugia (for which he is named) briefly, and then moved to Rome around 1480. There his works in the Sistine Chapel, in collaboration with Pinturicchio (1452-1513), were abandoned for Michelangelo’s (1475 – 1564) works. He then traveled back and forth between, Perugia, Florence and Rome, with commissions from his studio in Florence. Of this period, and now at the Uffizi Gallery, is his, Pietа, an uncharacteristic piece, said to be stark for an artist once sentimental and pious, though perhaps an early indication of Vasari’s claim that he was a man of little religion. Though, it has been noted that his self-portrait, also in the Uffizi Gallery, is inscribed with the religious phrase, Timete Deum, something of a contradiction for an artist who openly disbelieved in the immortality of the soul. In Perugia he was commissioned for a Hall of the Cambio (bankers), where he may have been assisted by a young Raphael (1483 – 1520). He produced several works throughout these cities, additionally in Trevi, where his last frescos were executed. Of his other works in the Uffizi Gallery are, Madonna and Child with Saints, Portrait of Francesco dell Opere, Portraits of Don Biago Milanesi and Baldassarre Vallombrosano and, Agony in the Garden.

Похожие видео